Les marées lumières

Dire/Taire

Quand j'ai écrit mon article à propos du livre de Michelle Blanc, je n'ai pas abordé directement la question de la transexualité parce que je ne voulais pas tout mélanger. Je comprends pourquoi Michelle Blanc a vécu sa décision et tout ce qu'elle implique en public. Je comprends et je trouve ça noble. Il faut que des gens prennent la parole même sur ce qui est difficile à dire, surtout sur ce qui est difficile à dire.

Je pensais à cela ces jours-ci parce que quand je fréquente les vestiaires des centres sportifs, je suis toujours épatée par la diversité des corps, mais aussi par la diversité des rapports au corps. L'autre jour, juste à l'entrée du vestiaire, il y avait une femme magnifique, une grande noire, penchée vers l'avant sans aucune pudeur, les fesses offertes aux courants d'air et aux regards. Je l'ai admirée d'être si libre. 

En fait il m'arrive d'admirer (d'envier) les corps, mais il m'arrive surtout d'admirer (d'envier) la liberté de celles qui sont bien dans leur corps.

Je fais le lien avec Michelle Blanc parce qu'à mon centre sportif il y a une transexuelle. Elle s'entraîne dans un suit assez micro: petits shorts, petit top. Je ne peux pas dire que je la trouve belle, mais je la trouve merveilleusement assumée.

Pour ma part, bien que prise dans des tempêtes bien moins fondamentales, bien plus superficielles, je ne suis pas assumée dans ce qui m'arrive. Ce qui aurait dû être une virgule dans ma vie, ce qui aurait dû se régler en claquant des doigts, s'étend pourtant depuis ce qu'il faut bien compter en années maintenant.

Je n'ai rien accepté du tout, mais je me suis résignée. Depuis deux semaines j'ai cessé de me battre. J'ai baissé les bras d'épuisement. De toute façon, le souvenir de celle que j'étais est si loin que je ne me rappelle plus après quoi je cours. Je me bats sans savoir pourquoi. Alors je renonce.

J'ai toujours eu tendance à vouloir mettre mon corps au garde-robe pour n'être que spirituelle et intellectuelle. Bon, évidemment, c'est impossible. C'est matériellement impossible, mais c'est symboliquement possible. Symboliquement possible de l'investir moins. Il fut une époque où on appelait ça l'ascèse. Ne vous inquiétez pas, je suis toujours aussi athée, mais de moins en moins charnelle.

Subtilement de toute façon, les choses se sont faites d'elles-même, je me suis contentée d'acquiescer. Quand tu vis hors de ton corps, le monde extérieur ne s'adresse plus à ton corps. Comme si on avait fermé boutique. Je le veux en santé, certes, parce qu'il est le véhicule de tout le souffle que je veux être. Je ne veux pas mourir, au contraire. (Ou enfin, devrais-je dire.)

Un jour peut-être, je saurai dire les mots. Un jour je pourrai oser. Parler pour les autres qui ne parlent pas. Parce que je bien sûr je ne suis pas seule. Nous ne sommes jamais seule.

Je n'ai pas encore ce courage ou cette impudeur. 

Ma seule défense aujourd'hui, c'est encore de me taire.

Le voyage de Kwé-Kwé et Mulgtess

Le voyage de Kwé Kwé et Mulgtess

JOAN PAWNEE PARENT

Critiques et infos sur Babelio.com

Ce conte amérindien écrit par JoAn Pawnee Parent paraît chez Planète Rebelle et est accompagné d'un CD, comme cette maison en a fait sa signature. Le conte raconte le voyage de deux enfants courageux partis à la recherche de leur grand-mère qui leur fournira des plantes médicinales pour leur grand-père malade.

L'histoire respecte le format traditionnel du conte et est, par moment, assez convenue (les animaux se portent au secours des enfants perdus et tout finit bien...). Malgré cette trame primaire, certains éléments d'intérêt émergent. L'utilisation de mots amérindiens offre une valeur ajoutée pour les enfants et la chute de l'histoire insinue justement que les mots ne sont pas anodins, que le langage a des racines. Dans une société où la langue est de plus en plus présentée comme utilitaire, je trouve intéressant de rappeler à des enfants que la langue est souvent "chargée de conte", elle aussi.

J'ai été étonnée de voir la mention 5 ans et +. Même si l'objet-livre s'adresse à des enfants plus vieux, e ferais sans problème écouter ce conte à un enfant de 4 ans. Voilà un bel accompagnement vers le sommeil. D'autant plus que la narration de Robert Seven Crows ne sombre jamais dans un ton inquiétant. Même quand les enfants sont perdus, il garde un sourire dans sa voix qui ne fait pas de doute: ils ont la magie pour eux!

Finalement, un mot sur les illustrations aquarelles de Guth Des Prez. Très chargées, les illustrations sont riches et reprennent des grands thèmes de l'iconographie autochtone. Le procédé consistant à poser un cadre dans le cadre (difficile à expliquer en mots!) est très intéressant. L'illustration de la page 10 est pour moi un petit chef d'oeuvre.

Un joli livre donc qui ne révolutionne rien mais que je mettrais entre les mains des enfants, surtout ceux qui ont un intérêt pour les animaux. Un bel élément de découverte culturelle. 

Les médias sociaux 101 ou pourquoi je n'engagerais pas Michelle Blanc

Médias sociaux 101

Michelle Blanc

Critiques et infos sur Babelio.com

Dans les derniers jours, je me suis souvent demandé: Mais qu'est-ce que je suis venue faire dans cette galère?

Quand l'Opération Masse Critique m'a offert le livre de Michelle Blanc, j'étais sincèrement contente. Je ne connaissais la "gourou des médias sociaux" (selon le quatrième de couverture) que par réputation, j'aime bien les médias sociaux sans être une spécialiste et comme on réfléchit beaucoup à ces questions dernièrement au bureau, je pensais pouvoir aller chercher là des idées rafraîchissantes.

Deux. Deux idées rafraîchissantes. Ma section d'intérêt a été celle sur les relations publiques, entre autres les conseils sur les communiqués de presse (entre les pages 130 et 140 environ).

Ma Course destination monde à moi

Comme La Presse nous invite à repenser la Course et comme je ne saurais mieux dire que ce qu'en a dit Chantal Guy avec qui j'ai été arrêtée juste avant le fil de départ, je me permets de vous ressortir les archives.

Contrairement à tous ceux que je côtoyais et qui rêvaient d'en être sans jamais s'essayer, dès que j'ai eu 18 ans je me suis lancée. Je n'aurais jamais cru. Jamais cru qu'un jour le téléphone sonnerait chez Suzy Shier, un jour d'été, pour me dire que j'étais parmi les 50 chanceux convoqués en entrevue. Après l'entrevue se sont ouverts les quelques jours les plus longs de ma vie. Ce stress-là (savoir si je passerais du 50 en entrevue au 15 en finale) était le plus intense de ma vie. C'était pire qu'être rejetée sur un film. Être rejetée en entrevue c'était comme dire que c'était moi qui leur avait déplu, non pas ce que je produisais. Les jours les plus longs donc, où je n'ai pas fait grand chose d'autre qu'attendre un téléphone en faisant des patiences.

 

La nouvelle Recrue du mois...

Voilà! On le préparait depuis plusieurs mois déjà, pour sa quatrième année nous voulions que La Recrue du mois prenne du poil de la bête.

Exit le blogue, bienvenue le webzine.

Publié tous les 15 du mois, le webzine présente l'auteur d'un premier ouvrage (roman, récit ou recueil de nouvelles) et le met à l'honneur. Ce mois-ci: Nos échoueries de Jean-François Caron. Chaque numéro du webzine contient aussi des commentaires sur d'autres premiers ouvrages. Grande nouveauté: différentes chroniques permettront de découvrir des premiers ouvrages en littérature jeunesse, en poésie, éventuellement en BD. Dès le mois de novembre, une chronique mettra même en lumière une nouvelle voix littéraire de l'étranger. Finalement, découvrez aussi des entrevues dans La Recrue du mois. Ce mois-ci, ma collègue Lucie a rencontré nos deux Recrues favorites de l'année dernière: Jean-Simon DesRochers et Olivia Tapiero.

Comme si ce n'était pas assez, La Recrue du mois garde un pied dans le blogue pour vous aviser de nouvelles littéraires et vous offre un répertoire des premières oeuvres québécoises de l'année en cours. Consultez-le si dans vos choix de lecture vous souhaitez explorer des territoires encore presque vierges!

Et puis bon, comment ne pas dire que le site est plus beau, plus clair, plus convivial qu'il ne l'a jamais été et avec un tou nouveau logo designé par Marsi!

Courez-y: http://www.larecrue.net

 

Facebook, je t'emmerde!

J'avais des doutes depuis quelques temps, la chose se confirme...

Facebook, depuis sa enième refonte nous fournit des nouvelles non-sollicitées de certains de nos contacts. Il y a entre autres cette colonne "Photos souvenirs". Depuis plusieurs semaines, ça me tourmente un peu et puis ce matin la vérité est tellement frontale: Facebook nourrit sa colonne "Photos souvenirs" en fonction des profils que vous consultez le plus souvent.

Bon, sur une base marketing, l'argument peut sembler très cohérent. Le problème c'est que Facebook n'est pas un catalogue mais un réseau social. Que celui qui n'a jamais consulté frénétiquement le profil de son ex me jette la première pierre!

Résultat: Facebook te gave, comme une oie, de photos souvenirs que tu ne veux pas et qui n'ont qu'un résultat direct, alimenter tes obsessions! C'est même très pratique parce que quand, par exemple, votre kick de l'heure dit "Ah ouais, j'ai vu dans ma colonne Facebook une photo super drôle de ta copine Machine/ton copain Truc-Muche.", ben vous pouvez être tout à fait conscient.e.s quand le camion dix roues vous passe sur le corps! C'est magique!

Heureusement je n'ai plus 15, ni 20, ni 25 ans et ce genre de détours malsains a sur moi un effet répulsif. Regardez-moi bien ne plus consulter les profils qui ont des potentiels torturants. J'ai même l'intention de passer régulièrement aujourd'hui sur les profils de gens qui ne me font que du bien pour déconstruire son algorithme à la con.

Désolée, je suis un peu vive ce matin, c'est que je trouve qu'il y a bien assez de mon inconscient pour remplir mes rêves d'endroits où je ne souhaite pas aller. J'ai pas besoin qu'en plus le Frankenstein de Mark Zuckerberg se prenne pour mon psychanalyste.

 

Tous les garçons, toutes les filles

Le souvenir est vif comme ces midis de printemps qui l'ont vu naître. Dans la cour d'école de la polyvalente à Sainte-Agathe-des-Monts, sur le terre-plein qui séparait le stationnement et la rue, il y avait une grosse roche. Nous étions assises là, les filles. Marie-France avait ses longues tresses, quelque part entre Anne aux pignons verts et Fifi Brin d'acier. Suzie couvait une révolte qu'on ne pouvait pas expliquer. Jacinthe semblait n'avoir peur de rien. Et moi, moi... Moi j'avais déjà ce corps de femme trop mûre. Bien sûr... Et cette lucidité qui n'allait pas me quitter. Bien sûr...

Et nous chantions. Mot à mot, par coeur et de tout coeur. Nous avions treize ans et il nous semblait bien qu'il y avait quelque chose d'assez malsain à se sentir aussi seule. Voilà bien une chanson écrite pour les adolescentes de toute les époques!

En rentrant du boulot aujourd'hui, sous le soleil d'automne qui déclinait, mon IPod a choisi ça pour moi. Il y avait longtemps que je ne l'avais pas entendue. Je la connais encore par coeur et je m'en suis trouvée émue. Pas tant parce que j'ai pensé à l'adolescente que j'ai été...

Surtout parce que cette chanson, contrairement à tout le reste, me fait encore comme un gant. 

Incendies: "La mort c'est jamais la fin d'une histoire..."

Je reviens tout juste d'Incendies. Alors je suis à chaud, c'est le moins que l'on puisse dire.

(Préalable: je n'ai jamais vu la pièce, mais je l'avais lue. Je connais Wajdi Mouawad et ses récurrences, pour ne pas dire ses obsessions. Je pense que la réception de cette oeuvre ne peut qu'être teintée par ce que nous portons, d'abord, de cette histoire et de son auteur.)

Pour moi Incendies prouve qu'une oeuvre peut être multiple. Un grand texte, une grande pièce, un grand film. Cela ne va pas de soi, mais dans ce cas-ci l'équation est réussie.

J'ai trouvé le film magnifique, les images à la fois justes et grandioses. J'adore la caméra de Villeneuve, son utilisation du flou, sa composition et ses cadrages. Son cinéma ressemble au monde tel que je l'ai dans la tête et dans les yeux. J'avoue à certains moments avoir eu une réelle fierté devant ce "film québécois". Ma seule réserve serait pour la fin. J'aurais préféré la lecture des lettres sur des images plus abstraites, des travellings de paysages méditerranéens ou autres. Pour moi la lecture des lettres est plus qu'un personnage qui lit une lettre. Il me semble que nous aurions été plus attentifs à la parole si nous n'avions pas été à l'affût de la réaction des lecteurs, réaction finalement secondaire à ce stade de l'histoire.

Je pense qu'il fallait transposer. Le verbe de Mouawad aurait été une erreur au cinéma. Ce faisant, les personnages semblent tout un coup plus réels (ou réalistes) qui ne l'ont jamais été.  De la proche parenté, du voisinage de nos quartiers. Certaines émotions sont aussi plus vives.

Dans ces conditions, est-ce que le mythe tient le coup? Voilà la question que je me pose. L'émotion provoquée par la pièce (et les pièces de Mouawad en général) n'a jamais été liée à une moralité de moeurs. Nous sommes clairement (le ton, la mise en scène, la distance l'indiquent) dans le registre du mythe. En télescopant Jeanne, Simon et Nawal vers nous les repères de ce registre s'estompent.

J'en prends pour exemple ce commentaire qu'on vient de me faire "C'est pas un peu exagéré?". 

Le cinéma et le théâtre opèrent-ils la catharsis au même niveau? Changement de médium, changement de niveau de langage, changement de public. Je serais curieuse de savoir si les gens sortent de la salle avec en tête une réflexion immense sur la violence ou l'image troublante d'une histoire de moeurs.

Pour ma part j'en suis sortie assommée, même si j'y étais entrée en connaissant la clé. J'en suis sortie assommée par la mise en image de cet extrême magnétisme de la violence: le coeur du cyclone. J'en suis encore étourdie et ébahie de la force du cinéma. Des images marquées au fer rouge qui m'accompagneront longtemps, comme trois petits points verticaux derrière le front...

"Désécrivez qu'ils disaient..."

Je tourne autour de la bête, de son titre que je n'aime pas et de tout ce que j'aime en elle. Un peu comme un enfant, soudain devenu grand, qu'on ne reconnaît plus.

Alors je tourne, je tourne. Les dents me poussent.

En temps et lieux je suppose que je saurai mordre!

À suivre...

I comme Imagine

Nous. Sans la passerelle que tu es vers le fantasque. Imagine mon pas de baryton, s'il n'y avait pas tes objections de fée clochettes, tes semonces de sorcière, tes scarifications de tomboy sorti tout droit d'un manga.

Imagine-nous sans toi.

Je ne suis un roc que parce que tu es un feu, explosif mais sans artifice. Imagine que le feu ronge la mer de tes yeux.

Imagine-moi.

Un récif.